Seni & Hiburan

Riri Riza Ungkap Perjalanan Jadi Sutradara Film

08-06-2026

Surabaya, beritasurabaya.net - Riri Riza sutradara legendaris Indonesia mengenang kembali awal perjalanannya sebelum masuk ke industri film. Ketertarikannya pada seni tumbuh sejak masa sekolah dari SMP hingga SMA, di mana ia sangat menyukai fotografi, musik, dan sesekali membaca sastra.

Dari kegemaran itulah, ia mulai meraba arah bayangan masa depannya di dunia seni. Awalnya, ia berniat mendaftar ke sekolah seni di Institut Kesenian Jakarta (IKJ) untuk belajar musik. Namun, karena satu dan lain hal, langkahnya justru menuntunnya ke Departemen Sinematografi.

Di sana, ia menemukan sebuah booklet kecil yang sangat menarik. Booklet itulah yang menyadarkannya bahwa dengan belajar film, ia bisa mempelajari semua aspek kesenian yang ia minati sekaligus: musik, penulisan, fotografi, hingga seluruh spektrum seni. Cerita itu disampaikan Riri Reza pada gelaran Ciputra Film Festival (CFF) ke-5 yang diadakan Fakultas Ilmu Komunikasi (FIKOM) Universitas Ciputra, Sabtu (6/6/2026) lalu.

Dalam ruang diskusi yang sangat magis bagi para pencinta film dan sineas muda, di Universitas Ciputra Surabaya, Riri juga bercerita soal pengalaman menghabiskan 10 tahun pertama kariernya menggunakan teknik film analog. Ini sebuah proses yang menuntut pengetahuan, persiapan, dan kesiapan mental yang sangat panjang.

Menurut Riri, setiap proses membutuhkan pengetahuan dan persiapan serta kesiapan yang panjang. Misalnya, saat ini memotret menggunakan kamera analog dan untuk mengetahui hasilnya melewati jalan yang panjang.  “Itu serunya, kita betul-betul tidak tahu hasilnya tapi kita kadang-kadang dapat surprise yang manis banget, karena exposure, kemudian tempo, pembakaran film terus chemical atau kimia yang ada di dalam lapisan film itu akan menghasilkan gambar yang kita bayangkan. Jadi saya belajar film itu bukan hanya aspek istilahnya sosio-historinya sejarah sosialnya, tetapi juga secara teknis itu kita pelajari sebagai film, dan saya masih membuat film dengan menggunakan teknik analog ini selama sepuluh tahun pertama saya membuat film,”paparnya.

Mengapa Satu Film Layak Menghabiskan 5 Tahun Hidup Sutradara? Menjawab kutipan terkenalnya tentang proses pembuatan film yang bisa menyita waktu hingga 5 tahun, Riri menjelaskan bahwa dampak emosional film sangat luar biasa kuat bagi penonton karena mereka menyerahkan diri di dalam ruangan yang digelapkan.

Proses di balik layar pun berlapis-lapis. Ia menyebutkan, Pengembangan Ide membutuhkan 6 sampai 12 Bulan, Penulisan Skrip membutuhkan 3 sampai 6 Bulan, Persiapan (Pre-production) 3 sampai 6 Bulan, Produksi (Syuting) 35-50 Hari, dan Pascaproduksi dan Promosi membutuhkan hingga hitungan tahun.

"Syutingnya sebenarnya cepat, tapi waktu yang diambil untuk persiapan supaya film yang berdurasi beberapa hari di layar itu dampaknya kuat, prosesnya panjang sekali. Setelah diputar pun, dampak yang dirasakan bisa sampai dua tahunan lagi. Film itu dampaknya bisa sampai jauh, itu yang saya maksud bisa sampai 5 tahun hidup seorang sutradara," jelasnya.

Riri juga mengingatkan pentingnya menghargai sejarah sinema. Ia menceritakan penemuan penting pada tahun 2017 oleh seorang peneliti asal Belanda, Dafna Ruppin. Dalam penelitiannya ditemukan bukti bahwa pada tahun 1897 hanya dua tahun setelah sinema pertama kali ditemukan di Paris, Prancis pada 1895. Film rupanya sudah diputar di Surabaya.

Berdasarkan bukti-bukti muktahir tersebut, Surabaya menjadi kota pertama yang mulai memutar gambar bergerak (yang kala itu belum disebut film). Catatan Dafna Ruppin menggambarkan bioskop awal tersebut didirikan di sekitar Alun-Alun Surabaya menggunakan bangunan-bangunan dari bambu, di mana dari luar bisa terlihat cahaya yang tembus dari dalam. Sineas muda harus sadar bahwa film yang mereka buat hari ini akan menjadi dokumen sejarah dan potret kebudayaan bagi masa depan.

Menjadi Sineas yang Membumi

Bagi Riri Riza, esensi utama seorang pembuat film adalah memiliki antusiasme yang luas dan kepekaan terhadap kemanusiaan (humanity). Ia memberikan tamparan realitas yang hangat bagi para sineas muda agar mau melepaskan attitude sok keren layaknya rock star.

"Lepaskan kepribadian kalian, kalian harus peka terhadap kemanusiaan dan merangkul kehidupan. Kalau jadi pembuat film muda, kalian harus naik Gojek, lebih sering jalan kaki, masuk ke tempat mana pun, coba dengar suara orang kalau ngomong sama orang,"tuturnya.

Ia bercerita saat menyutradarai anak-anak di Petualangan Sherina, ia rela menundukkan tubuhnya ke bawah terus-menerus agar bisa melihat dunia dari perspektif mata anak-anak. Begitu pula saat syuting Laskar Pelangi bersama anak-anak yang nol pengalaman akting, hingga membuat film di pedalaman hutan bersama masyarakat yang hidup bersahaja. Riri menekankan pentingnya menjadi figur yang grounded (membumi) dan berada di level manusia biasa, bukan merasa menjadi "dewa".

Dalam sesi tanya jawab yang interaktif, beberapa mahasiswa melayangkan pertanyaan kritis. Aditya Mulayawan Akbar dari UNESA bertanya mengenai bagaimana membuat film animasi berjudul Goresan Abadi agar bisa selalu dikenang. Riri menyarankan untuk melakukan riset yang baik, mengkalibrasi episode kehidupan yang paling menyentuh dari karakter, dan memastikan pembuatnya menjadi orang pertama yang menangis atau tertawa saat melihat adegannya sendiri. "Bukan alatnya yang penting, tapi emosinya," tambahnya.

Sementara itu, Alysa, mahasiswa baru asal Jogjakarta, menanyakan bagaimana sineas bisa tetap esensial menjadi manusia di tengah gempuran Artificial Intelligence (AI). Tanggapan Riri sangat optimis dan menenangkan. Menurutnya, AI bisa digunakan untuk membantu organisasi kerja atau mencari referensi, namun AI tidak akan pernah bisa menyamai realitas visual dari tim nyata.

Riri menegaskan bahwa tugas pembelajar film adalah mencari gap perbedaan kita dengan yang lain. Cara bersaing dengan AI adalah dengan membuat film seanalog mungkin, dan gunakan seluruh kepekaan kemanusiaan dalam aspek apa pun, maka hasilnya pasti akan berbeda.

Sesi ditutup dengan tips dari Riri ketika kita mengamati terlalu banyak kejadian manusia dan bingung menyatukannya ke dalam skrip. Kuncinya adalah dengan mengkonstruksi peristiwa tersebut ke dalam alur awal (mengenalkan tokoh), tengah (ada sesuatu yang terjadi), dan akhir (berhasil atau gagal). Sisanya adalah banyak membaca dan menonton film hingga dua-tiga kali. "Saya pun kalau masuk bioskop selalu membawa buku kecil untuk mencatat adegan-adegan apa yang penting," tutup Riri.

Selain hangatnya diskusi bersama Riri Riza di Universitas Ciputra, keseruan hari keempat 5th CFF juga terasa di Ciputra World Surabaya dengan menghadirkan alternatif tontonan yang menarik bagi publik. Di area V-Walk Atrium, Ciputra World Surabaya, pengunjung disuguhi rangkaian pemutaran film gratis yang ramah keluarga dan komunitas. Acara diawali dengan program Cinekids 'Little Tiles', yang kemudian dilanjutkan dengan konsep bioskop terbuka (Open Air Cinema) yang menayangkan film ‘Shattered Home’ serta film ‘Lines of Humanity’.

Sementara itu, bagi penikmat sinema yang mencari atmosfer kompetisi yang tajam, bioskop XXI Ciputra World Surabaya menjadi saksi unjuk gigi para sineas muda berbakat lewat penayangan Documentary Competition, disusul oleh karya-karya segar penuh potensi dalam Highschool Competition sebagai penutup seluruh rangkaian program di hari keempat ini.

Semangat untuk terus berkarya melalui rasa pun ditegaskan oleh Fala Pratika, sutradara film The Other Daughter: "Tulisan dan film itu merupakan karya sastra yang paling dekat dengan hati serta jiwa kita, lewat karya-karya ini kita bisa mengutarakan perasaan kita yang belum tentu bisa dijelaskan oleh kata kata ataupun lisan."

Kehadiran Riri Riza sebagai narasumber ini rangkaian dari pagelaran festival film yang ke-5 dengan mengusung tema MOSAIC sebagai ruang eksplorasi kreativitas dan identitas generasi muda yang akan digelar pada 2-6 Juni 2026 di Universitas Ciputra Surabaya, V-Walk Atrium, dan XXI Ciputra World Surabaya serta menghadirkan sejumlah figur industri perfilman Indonesia lainnya seperti Robert Ronny, Chandra Liow, Adinia Wirasti dan Wregas Bhanuteja.

Tema “MOSAIC” lahir dari fenomena sosial yang semakin dekat dengan kehidupan generasi muda saat ini. Di tengah arus tren yang bergerak cepat dan budaya Fear of Missing Out (FOMO), banyak individu perlahan kehilangan identitasnya demi mengikuti standar sosial dan budaya populer. Melalui tema tersebut, FIKOM Universitas Ciputra ingin mengajak generasi muda untuk melihat bahwa setiap individu memiliki cerita, warna, dan perspektif yang berbeda-beda. Layaknya potongan mosaik, perbedaan tersebut justru membentuk sebuah kesatuan yang utuh dan bermakna.

Antusiasme terhadap CFF, sebutan untuk film festival dari FIKOM Universitas Ciputra, di tahun ke-5 nya, juga terlihat melalui tingginya partisipasi sineas dari berbagai negara. Tahun ini, festival menerima lebih dari 280 karya film dari 35 negara, yang menjadi bukti bahwa CFF semakin berkembang sebagai ruang apresiasi dan kolaborasi kreatif berskala internasional.

FIKOM Universitas Ciputra terus menunjukkan konsistensinya dalam menghadirkan festival film yang berkualitas dan relevan bagi generasi muda. Tidak hanya menjadi ruang apresiasi karya, 5th CFF juga aktif menggandeng komunitas kreatif, membuka kesempatan bagi sineas muda dari berbagai kalangan melalui berbagai program festival mulai dari expert session, workshop, film screening dari berbagai karya filmmakers yang masuk ke official selection, exhibition, competition, hingga puncaknya ditutup dengan awarding night.

Berbeda dari tahun sebelumnya, 5th CFF menghadirkan program baru bertajuk CFF Project Hunt, yakni lomba pitching gagasan film yang ditujukan bagi pelajar tingkat SMA/SMK sederajat dengan tetap membuka kesempatan bagi peserta umum. Melalui tema MOSAIC, 5th CFF ingin mengajak masyarakat untuk melihat bahwa setiap individu memiliki cerita, warna, dan perspektif yang berbeda-beda. Layaknya potongan mosaik, perbedaan tersebut justru membentuk sebuah kesatuan yang utuh dan bermakna. (tim CFF 2026/nos)

Teks foto :

1.Penyerahan tali asih kepada Riri Riza.

2.Seluruh peserta sesi diskusi dan narasumber berfoto bersama.

Foto : Tim CFF 2026.